第62章台上和台下（1/2）
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“杨云峰。”黄松和于涛同时答道，黄松接着说：“这个一米六五的小个子被一致评为化工系最有风度的男人！全凭那篇讲演，你的另类风度实验成功了。”
“什么另类风度？”小白老师问道。
王宇恒还没等说话，杨云峰抢先说：“他的另类风度不是这样构想的，他本来想搞一个滑稽的形式，两个人上，有点像对口相声或三句半，其实是四不像，被我硬给扭转过来了，说服他好半天。”杨云峰只顾抢功，却没注意于涛表情复杂地看了他和王宇恒一眼，王宇恒也想起那天劝退于涛的事，急忙修补道：
“我当初只是随便写了这么个东西，没抱什么希望，都想放弃参加决赛了，还真是杨云峰给挽回的。”在他心里解释比表功重要，尽管同时也是在表现自己举重若轻，我弃人取，这是效仿张艺谋，片子获国际大奖他却说只是拍着玩，有一种谈笑间强虏灰飞烟灭的洒脱。
“多亏没放弃，埋没了这么好的节目。”小白老师庆幸地说。
“有我这个伯乐在，埋没不了他。”杨云峰这样一说，王宇恒倒真想一声长嘶，鬃毛乱匝地在他面前撒欢。其实杨云峰最不能容忍的是自己被埋没，他的常用语是：“正如我曾经说过的”、“正如我所指出的”，可能觉得过于突出自我有点不妥，他又对王宇恒说：“本子是挺打动人，整个讲的过程平均每两句话就被掌声打断一次，比预赛的效果强多了！”落脚点还是迂回地表白。
王宇恒知道大学生情绪易冲动，掌声很廉价，其含金量仅在于他们一般不愿单为应付礼貌而虚伪地鼓掌，不会同情你冷场、下不来台。但他的着眼点不是这点就事论事的虚荣，而是要提炼出一些内核的或形而上的东西。在杨云峰的渲染下，他预赛时的愚蠢创意已大大消减了他的光芒，他要借挽回的机会在小白老师面前卖弄一下，多好的机会，平时跟她说句话都难。他说：
“这件事倒真对我有些启发。如果一个作品内容好——我不是说这篇讲稿，我是泛指——如果内容好，就没有必要在形式上搞花样，如果形式复杂了，就会喧宾夺主，反倒分散了读者或观众的注意力，使其不能全身心地欣赏和领会内容。内容永远是最重要的，内容空虚或陈旧，才需要用形式花样来弥补。”
于涛立刻附和说：“对，内容是最重要的，这么新颖和深刻的稿子，不用人上台讲出来，就是自己默读一遍都觉得舒服，本身里就带着感情、语气，读的时候自然会想象出来，大师你写的时候脑子里肯定也同时想着这些，你自己上台讲肯定也能拿奖，没人能比你领会得更深、把握得更好——谁演贾宝玉也不如曹雪芹自己演，就是不演《红楼梦》它也是名著，它闻名天下的时候还没有电影电视这类东西呢！再拍也不如原著，也展现不出它的全部底蕴。”
第三篇
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拿《红楼梦》做类比，王宇恒真有点扛不住。他知道于涛是借卖弄之机否定杨云峰，又拉拢自己，有踩有捧才显得客观无私。他忙把话题引开，谦虚道：
“要说深刻这稿子一点也不深刻，无非是些老生常谈的感受，只不过用些新花样表达出来，说到根上还只是形式上的创新。为什么大家能给点掌声？因为有共鸣，共鸣就说明人家心里已经有这种想法、感受，只不过你给说出来了，并不是你独有的、开创的。世上真正的内容实质创新占的比例很少，它不会让人感到共鸣，而是深受启发，甚至是费解。这种情况下表达方式要力求简单、明了、直白，否则就更难懂了。比如爱因斯坦的理论，都是出于简单而归于深奥，他用最直截了当的方式表达一般人还琢磨不明白呢，他要是再绕弯子说话，就把别人给绕死了。但如果是简单陈旧的内容绕个弯子、换个花样说出来，别人需要脑子转一下才能明白，也会误以为很深刻，其实这是一种伪深刻，是用人为的周折显出的珍贵。”
看小白老师饶有兴致地听着，王宇恒再接再厉地说：“当然形式的创新也有意义，包装漂亮确实吸引人，新瓶装老酒，瓶子本身也是一门艺术，可以独立出来，演化为工艺品。形式也有深浅层次之分，一个意思用什么样的语言写出来是一层形式，写成后再用什么样的表演方式讲出来是更外一层的形式，对这一层来讲，前一层就成了内容。艺术的任务就是形式创新，哲学的任务才是思想创新。我从来不到艺术里找深刻，它的主要价值在于展现华丽的表象。艺术不是表达思想最直接的方式，但却是最生动形象的方式，就像一个大比喻。评价艺术应该主要看其想象是否丰富，感情是否动人，方法是否巧妙，比喻是否贴切，这一切都是外在形式。人们对形式是很迷恋的，反倒对枯燥干瘪的实质大多不感兴趣，喜欢文学而不喜欢哲学，愿意陶醉于美好浪漫的爱情，不愿看穿那只是繁衍后代的本能，就是说愿意被蒙蔽，活的乐趣就在这。生活本身就是一种形式，人生的过程也是，其实质只是几句话而已。比如说《红楼梦》，透过那么多纷繁绚烂的景象看到的只是一个理性内容：世事无常，人生虚幻如梦。这个思想不论在东方的佛教道教还是西方
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